El coyote y el correcaminos: La canción de Barbara Cameron cuando oyes un beep beep

Posted by Gerardo | Posted in , , , , , , | Posted on 14:46

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"Si vas por la carretera y oyes un beep beep" si lees esto y no se te viene a la cabeza la melodía de la canción del Correcaminos, no solo te has perdido uno de los dibujos animados mas entretenidos que he visto, sino que además no reconoces esta canción que  es un clásico de varias generaciones.

El Coyote y el Correcaminos nos han acompañado por más de 60 años, desde su producción  en 1949 por Chuck Jones para la Warner Brothers. Según su creador, hizo a estos personajes como una sátira a Tom y Jerry y con la ambición de realizar una caricatura que superara a Bugs Bonny, a esta altura da igual cual fuera la razón que inspiró Jones, lo importante es que tenemos una tira que a muchos nos hizo fanáticos en nuestra infancia.

Sus personajes el Correcaminos ("nombre científico" Accelleratii Incrediblus), con su inconfundible beep beep (o bip bip, pero prefiero llamarlo de la otra forma), sonido que fue grabado por el diseñador de la Warner Paul Julian, de la bocina de un vehículo en un estacionamiento, para mas tarde editarlo y tener el característico graznido que anuncia el paso del ave corredor.

El otro protagonista, y a todas luces la estrella de este cartón, es Wile E. Coyote, pero que lo conocemos simplemente como "El Coyote" (Carnivorous Vulgaris), quien da vida a cada historia y es el que nos hace reír con sus fallidas ocurrencias, movidas por el hambre y el deseo de cazar al “sabroso” pájaro. Lo vemos volando un cohete marca ACME, dibujando un túnel en una roca, de la cual, de manera surrealista, sale un camión o un tren que lo atropella. Las aventuras de este can, que habita el desierto, que por momentos se transforma en un ingeniero intentando luchar contra todo principio de la física, pero siempre falla, siendo la fuerza de gravedad su mayor enemigo. (Acá el sitio argentino educ.ar usa las desventuras del Coyote para explicar los principios de la física).

Pero además de las leyes científicas, existen otras normas que rigen a estos dibujos animados y que fueron suscritas por Chuck y los artistas que trabajaban en la animación. Algunas de las reglas indican que "Correcaminos nunca puede hacer daño al Coyote excepto haciendo "¡Bip! ¡Bip!", "Ninguna fuerza externa puede hacer daño al Coyote: sólo su propia ineptitud o el fallo de los productos Acme", "No hay diálogo, nunca; excepto "¡Bip! ¡Bip!",  "Siempre que sea posible, hay que hacer que la gravedad sea el mayor enemigo del Coyote", "La simpatía de la audiencia debe permanecer con el Coyote" y así un total de 10 mandamientos de esta tira.

Pero vamos a lo que convoca este blog, su música y canción de inicio. De la música me detendré en otro post con dedicación exclusiva, pues la banda sonoras responden a varias direcciones, en un principio esta estuvo a cargo de Carl Stalling, mas tarde encontramos a Milt Franklyn y posteriormente William Lava, una leyenda en la música de la Warner. Pero hoy me remitiré solo a la canción obertura del esta tira cómica y a su creadora.

Se trata de Barbara Cameron, una cantante y compositora norteamericana que nació en la segunda década del siglo pasado y fue esposa de Joe Kotler, vicepresidente de Warner Brother Televisión. Fue ella la que puso simpatía, folclore y algo de rockabily a la creación de esta canción que se volvió un clásico de las series animadas.

Si bien esta tira cómica, en sus 15 primeros años estuvo acompañada solo de música incidental, esta canción se creó para el Show del Correcaminos que comenzó a transmitirse en 1966 y compilaba todos los capítulos producidos desde 1949 en adelante, además de incluir otras tiras, como las de Bug Bunny y de Piolín y Silvestre dentro del show que duraba una hora. Este show se transmitió por la cadena de televisión CBS entre 1966 y 1968 y luego por ABC entre el 71 y 73.

Es poco el registro musical que existe en internet del trabajo de Barbara Cameron, sin embargo se recuerda por su activo trabajo radial, donde participó en el programa "The Moon River", de la WLW en Cincinnati, junto a Rosemay Clooney y las hermanas de ésta, (en este programa también participó la actriz y cantante Doris Day). La radio lo transmitía en las noches y buscaba el relajo del auditor antes de dormir, a través de poemas y música en vivo con un violinista, un órgano y tres cantantes femeninas, entre las que se incluía Barbara.

Acá podemos ver a Barbara Cameron junto a su esposo en una entrevista que le realizaron. Y este video donde, ya anciana, la vemos cantando su creación, en un video realizado por su hijo en homenaje a su fallecido padre Joe Kotler.

Pues bien, acá va la canción en su versión original, con la voz de Barbara Camerón y luego la versión en español cuyo coro es cantado por la actriz de doblajes mexicana, MaríaSantander.






Conde Pátula: Del humor de Mike Harding a la gracia del vampiro

Posted by Gerardo | Posted in , | Posted on 05:08

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El Conde Patula. Legendario personaje que nos acompañó durante los 90 con sus aventuras desde el salón de la Batifama. Villano por herencia, bondadoso por genética, todo un lord junto a sus sirvientes quienes viven en cada capítulo una aventura. Me declaro un fanático de estos dibujos animados, que en Chile se daban a media tarde con el nombre de Conde Pátula (en inglés Duckula, el que también se mantuvo para varios países) y donde las historias se tejen en una serie de enredos entre el pato que es vegetariano y su sirviente Igor, que se desvive para transformarlo en un villano.

Es así la historia, cuando la Nana (una gran gallina) e Igor (un viejo cuervo), los sirvientes del palacio, que en su rito para revivir al Conde, se equivocan y le echan a la pócima mágica salsa de tomate por sangre; por lo que la reencarnación del terrible vampiro sufre fuertes matices y nace este ente llamado a ser un malvado, pero que es solo un ave soñadora que quiere ser millonario como un artista.

La serie es de origen inglesa, del estudio Cosgrove Hall y se estrenó el 6 de septiembre de 1988, siendo un éxito no solo en Inglaterra, sino que en varios lugares del mundo. Ésta tuvo 65 capítulos divididos en cuatro temporadas, naciendo como una parodia a las historias del Conde Drácula, incluso con personajes como Doctor Von Goosewing, inspirado en el Dr. Abraham Van Helsing.

Y es en esta búsqueda artística de Pátula, donde lo encontramos en capítulos donde también incursiona en la música. Queriendo interpretar jazz o una buena melodía de blues con su trompeta, viajando con su castillo al viejo Nueva Orlean, cuna de estas corrientes musicales.

Pero mas allá de los capítulos dedicados a la música, la melodía que estoy seguro muchos ya tienen en su cabeza, es la cortina de obertura y cierre de cada capítulo. Una canción entretenida, donde la voz del narrador, otro de los personajes claves de la historia (pues le pone el acento de terror a la nueva aventura que iniciará el conde), cuenta el origen de este particular vampiro, para dar el inicio al tema central con una voz femenina.

El autor de esta canción es Mike Harding, un destacado artista inglés. Un multifacético que ha pasado desde la fotografía, hasta el cine, siendo además un reconocido comediante y prolífero músico. Ha sido un cultor del folclor, donde su trabajo "The Rochdale Cowboy", alcanzó alta popularidad en los años 70.

Su trabajo ha estado ligado al humor, es común encontrar presentaciones que hizo para la BBC, como un stand-up sobre la realidad del país, por lo que basta oír esta canción, para graficar el sentido del humor de Harding. Un tema bastante rítmico, lleno de ironías con la historia del vampiro y juegos con una serie de sonidos graciosos que intervienen en la melodía.

El Conde Pátula, su "terrorífica" canción e introducción:

"Castillo Patula, albergado por muchos siglos por una cruel dinastía de terribles patos vampiro - los condes de PATULA. Se dice que a estos seres horrendos se les puede destruir clavando una estaca en el corazón, o exponiéndolos a la luz del sol. Sin embargo, Esto no es suficiente, ya que vuelven a la vida por medio de un rito secreto, que se puede realizar una vez al siglo, cuando la luna está en la octava casa de acuario.
Igor: “sangre de ala de murciélago”
Nana: “iré por ella”
Pero… la última reencarnación no funciono".
Nana: “¡salsa de tomate!”






 

Thundercast: La Espada del Augurio tras Bernard Hoffer su creador musical

Posted by Gerardo | Posted in , , | Posted on 19:44

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Se trata de una de las series animadas de las que fui fanático en mi infancia, los ThunderCats, donde no solo consistía en ver cada capítulo en la televisión, sino que lo mas importante era salir a jugar con los amigos y ser algunos de los personajes. Leono, Tygro, Panthro, Cheetara, Felino y Felina (o Thundercachorros – Thundergatitos, como también se les conoce) y Snarf, inolvidables personajes y su luchas contra el malvado Mumm-Ra, era el menú a elección a la hora de transformarse en uno de ellos.

La historia de estos héroes extraterrestres, mezclados con animales felinos, potenciando las características únicas de dicho animal, hacían aun mas interesante esta serie, que es una amalgama entre la animación norteamericana y la manga japonesa. Creada por Tobin Wolf y dirigida por Katsuhito Akiyama (este último dirigió la serie original, luego vinieron otros dos directores), hizo que estos dibujos animados se transformaran en un éxito de los años 80 con 65 episodios en solo la primera serie, que vino acompañada de un largometraje y 3 temporadas más, (donde se incluyen nuevos personajes) de 20 capítulos cada uno.

Su éxito fue un fenómeno sin la espalda de grandes compañías como Disney o Warner, aunque la empresa que los distribuyó fue Telepictures Corporation perteneciente a Rankin-Bass Production, (esta última es una firma no menor en el mundo de la animación, pues su historial de vida fue de los años 60 hasta bordear el año 2000). Tras una fusión la empresa distribuidora pasa a ser Lorimar Telepictures, la que finalmente es comprada por la Warner Bros y así nuestros felinos hoy juegan desde este lugar en el mercado.

Pero bien, veamos quién es creador de la música de nuestra serie en este post. Indagando en foros y sitios de los felinos, me fui por un camino equivocado, con información que circula en la red, donde se da como autor de la banda sonora al actor James Lipton. Extraño, pues alguien, a objeto de no sé qué, publicó esta información en la red y hoy es lo primero que arrojan los buscadores. Por suerte ya varios están enmendado esto, entre los que me incluyo y agradezco al blog wallstreetpoker, por donde pude llegar al autor. Se trata del compositor y director de orquesta Bernard Hoffer y cuya carrera la ha realizado mayormente, tanto para la televisión, como para la industria publicitaria.

La espada del augurio y el grito de Leonooooo en medio de la cortina musical creada por Hoffer, trascendieron como un todo, entre melodías y efectos sonoros, para abrir cada capítulo. Según encontré en un foro de Film Score, sello que se ha dedicado por décadas a la recopilación de bandas sonoras, en un intento de una fans por recoger toda la música de los Thundercast, se contactó con Hoffer quien les envió 60 pistas entre canciones, melodías y efectos, que él compuso para los 65 capítulos de la primera temporada. Y es ahí, donde no solo se encuentra la música de la cortina inicial, sino que aparece en el listado un tema para cada uno de los felinos. Por otro lado en el intento de recopilación de piezas musicales, recurrieron a la Warner la que accedió a entregar las pistas, pero las que no estaban todas etiquetadas y muchas con problemas, al final en la recopilación alcanzan 114 track (solo de los primero 65 capítulos), sin embargo muchos son pequeñas entradas o músicas similares para un mismo personaje. 

"Por ejemplo, el tema de Snarf tiene 7 pistas total, cada uno alrededor de 20-30 segundos dependiendo de su estado de ánimo (los 7 mencionados están de mal humor, cómico, correr a lo largo, meanish, cómico triste...). Hay tres versiones de cada uno de los temas de los Thundercats "(es decir, Cheetara, Panthro, Tygra y de introducciones breves (15-30 segundos), intros regular (1,0 a 1,5 minutos), y finalmente el tema completo (2,5 a 3,0 minutos)). Se vuelve repetitivo, pero que podría hacer para una banda sonora agradable si se toma la versión más larga de cada uno". Cita el comentario en el blog.

En suma, nos encontramos con muchos fanáticos de la serie que están trabajando por recopilar la música de estos dibujos animados y todo lo que rodeaba a nuestros felinos, como lo vemos en este blog thundercatslair.org.

Sobre Bernard Hoffer, su carrera estuvo mas ligada a la televisión y entre 1981 y 1992 participó en la creación musical de 19 programas, entre miniseries, programas noticiosos y dibujos animados. Un músico que sin duda será recordado, por lo menos para los que no vivimos en Estados Unidos, por su trabajo con los ThunderCast, cuyas pieza central cercana al rock, se mezcla con las pistas incidentales de sonidos épicos, efectos especiales y un toque de la tendencia disco que brillaba en la época, hoy nos convocan en este blog y tienen a muchos recordando a nuestros héroes de infancia a través de estas piezas musicales.

Tema central de los ThunderCast


Tema de Tygro
 

Tema de Cheetara
 

Tema de Panthro

Una versión del tema central por una banda para la Fundación Michael J. Fox para la Investigación de la Enfermedad de Parkinson http://www.michaeljfox.org/



El Gato Félix: Winston Sharples el prolífero padre de su canción

Posted by Gerardo | Posted in , , , , , | Posted on 16:29

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Veamos ahora uno de los dibujos animados más antiguos de la historia y hasta el momento, el más antiguo que ha pasado por este blog. El Gato Felix, un sobreviviente del cine mudo y cuya historia es rica para observar la evolución del cine y la televisión.

El Gato Félix y la música alrededor de él dan para varios párrafos, así que en este texto me voy a limitar a hablar de la cortina de inicio de la serie televisiva y que de seguro a muchos ya se les llegó a la memoria y al oído. Así que hagamos algo de historia sobre el origen de este felino.

Su primera aparición fue en septiembre 1919, en el corto de la Paramount Pictures "Feline Follies", donde su nombre era Master Tom, el que fue cambiado por Félix en diciembre de ese mismo año, al estrenarse la tercera película de nuestro personaje. Un éxito explosivo de este gato que arrasó en el cine de la época (cine mudo) estrenando 3 cintas en apenas 4 meses; éxito grandioso pero efímero pues esta gloria duró hasta 1927, cuando se marca un hito en la historia audiovisual con la primera cinta sonora del cine "El Cantante de Jazz". De ahí la decadencia, con algunos intentos fallidos hasta que en 1930 aparece su última cinta de este primer período.

Si bien la oferta del cine ya no era el espacio del éxito para Félix, su historia continuó en silencio, pues Otto Messmer, su creador (aunque hay una disputa con el australiano Pat Sullivan, quien también se declaró autor del gato y es quien aparece en los créditos de la primera cinta Feline Follies) continuó la producción de tiras cómicas para diario, con las aventuras de nuestro felino. Éstas fueron desde 1923 a 1943 cuando finalizó el tiraje.

Pero como todo gato tiene 7 vidas, fue en 1958 cuando comienza a transmitirse la serie por televisión, dándole unas nuevas seguidillas de éxitos a nuestro Félix. Fue cuando Official Films compra los derechos de Sullivan y Messmer (en 1953) y el gato pasó a tener una larga vida en televisión. En este proceso, volvió a cambiar de dueños y su figura de gato es más estilizada, dirigida a los niños y una serie de cambios más que serán para otro post.

Fue en este regreso cuando surge la canción mas popular y por la que recordamos hoy al Gato Félix. Se trata de un tema escrito por Winston Sharples, reconocido músico de la industria del cine y la televisión del siglo pasado, donde se destacó por su trabajo para Paramunt Pictures. La canción fue acompañada por la voz de Ann Bennett, cantante y actriz norteamericana (anecdota aparte en una entrevista indica haber recibido solo US$75 por su voz para esta canción, pero bien fue mal negocio para el bolsillo, no así para trascender en su voz, acá dejo una entrevista que le hicieron en 2009, en el marco de los 50 años de Felix en la televisión CLICK)

Durante 35 años realizó composiciones para más de 700 tiras animadas, donde con frecuencia podemos oír melodías de jazz en sus trabajos y en especial la interpretación de las tradicionales "the big bands swing". Mas adelante, dentro de su obra también se puede encontrar la incorporación del rock and roll, en especial con su trabajo con el cineasta Ralph Bakshi.

El legado de Winston Sharples, está en la infinidad de obras musicales que dejó para la industria, las que han sido ocupadas y recicladas para nuevas tiras animadas. Pues bien, los dejo con otro de sus legados, esta melodía simple, canción sencilla, pero que hasta hoy nos acompaña con El Gato Félix.



Acá la primera película de Felix El Gato o de Master Tom, como fue su primer nombre. La cinta recibe por nombre Feline Follies:



Don Gato: Hoyt Curtin bienvenido al creador musical

Posted by Gerardo | Posted in , , | Posted on 15:42

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Si hablamos de Don Gato y su pandilla, se me viene de inmediato a la cabeza el callejón, los tarros de basura y las eternas peleas con el policía Matute. Y es que don Gato era todo un personaje, una suerte de mafioso ingenuo y de pandillero con buenas intensiones, donde cada capítulo se transformaba en un nuevo gag de situaciones cómicas de este grupo de felinos.

Si bien, la serie de Hanna y Barbera fue solo de 30 capítulos y durando solo 7 meses en pantalla entre 1962 y 1963, trascendió en varias décadas, encontrándolo hoy como parte de la parrilla de más de un canal de televisión y llegando pronto hasta el cine.

Al escribir de don Gato o Top Cat, como es su nombre original en los Estados Unidos, busqué las melodías ambientales que acompañaba a sus aventuras, muchas de las cuales no solo eran de fondo, sino que parte incidental en la serie, como las de Espanto, uno de los gatos de la pandilla y miembro de una banda de jazz donde tocaba el contrabajo o aquel capítulo donde Benito simula tocar un violín y casi alcanza el estrellato. Lamentablemente no econtré las melodías buscadas, pero información bien interesante sobre el creador de su banda sonora.

Y es que pese a los pocos capítulos, Don Gato es un clásico de los dibujos animados, al igual que su música, la que fue creada bajo la dirección de Hoyt Curtin, el principal señor de la música del estudio de animación de Hanna y Barbera. Sus raíces musicales son del jazz de big band, que se oye en sus creaciones, que han acompañado a más series animadas como  Los Supersónicos y Los Picapiedras, por la que es mundialmente conocido.

Comenzó su carrera escribiendo música para comerciales de televisión, hasta saltar a la meca de la animación, donde fue su principal director. En su filmografía se pueden ver alrededor de 70 creaciones, para series, animaciones y películas para el cine.

Acá la clásica música de obertura de Don Gato:


Otra versión en piano de una pequeña que encontré en Youtube:

The Three Little Bops: Shorty Rogers y el jazz de los tres cerditos

Posted by Gerardo | Posted in , , , | Posted on 19:08

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Para mí es uno de mejores cortos, quizás no esté en la memoria de muchos, pues no se trata de un personaje animados de varios capítulos, sino que es una obra de un solo acto y es parte de las clásicas historias de Looney Tunes.

Se trata de la clásica fábula de los tres cerditos y el lobo contada al ritmo musical, no solo me entretuvo, sino que es una buena invitación para conocer y disfrutar del buen jazz, sobre todo cuando se es pequeño. Y es que esta historia producida por la Warner Bros, se distancia de otros filmes en relación a este cuento, como la primera versión hecha por Walt Disney con una música melosa, quizás para el niño de los años 30 y que si bien fue bien premiada en su época, hoy no me convence verla, aunque respeto por su valor. No así nuestros chanchitos bluseros, que me detengo para verlo nuevamente, el ritmo de sus instrumentos, la tensión con el lobo frustrado por su poco talento musical y las líneas de sus dibujos en especial cuando se inicia el baile, que son transversales a distintas edades.

Fue creada en 1957 y dirigida Friz Freleng, de quien hablé en el post anterior por ser creador de La Pantera Rosa. Haz de la pluma y que para esta versión de los cerditos invitó al trompetista Shorty Rogers a ser el creador musical. Éste fue un director orquesta y compositor de jazz (por lo que trascendería mas que por la trompeta), siendo uno de los mayores exponentes del West Coast jazz, corriente musical de músicos de los 50 que mayormente tocaban en la costa oeste de Estados Unidos y que interpretaban el cool, genero musical del jazz que sigue al beboop y cuya estrella es Miles David, quien pasó del beboop a crear las primeras melodías del cool.

Volviendo a Shorty Rogers, quien comienza su trabajo musical en los 40, recorrió su carrera con grandes del jazz como Stan Getz y Shelly Manne y forma parte de los trompetistas de  Woody Herman. Es también un arreglista de varios músicos tras convertirse en director musical de RCA Victor. En relación al cine interpretó la banda sonora de cintas como "El Hombre del brazo de oro" protagonizada por Frank Sinatra y en tv para la serie Starky y Hutch, mientras que en dibujos animados está como crédito de la música de Mr Magoo y por supuesto de Los tres cerditos, titulada Three Little Bops.

Sobre la voz cantante que narra la historia es Stan Feberg, escritor, cantante y locutor de animaciones, sobre el doblaje al español aun no lo he encontrado, si lo encuentro actualizo el blog.

El jazz de la costa oeste y de la corriente del cool en los dibujos animados a continuación en el video. La invitación es ahora para salir a las pistas.


Acá la versión original.


Acá otra versión nueva, de este 2011 realizado por estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de York.

La Pantera Rosa: Henry Mancini gracias por esta pieza

Posted by Gerardo | Posted in , , | Posted on 14:38

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PANTERA ROSSA
¿Qué fue primero la película o los dibujos animados? He ahí la pregunta sobre La Pantera Rosa.

Soy de los que cuando niños conocieron primero su versión animada, decepcionándose al ver después que la película era una comedia de detectives y no de monitos animados. En fin, traumas de infancia que ya fueron superados gracias a la misma cinta vista ahora con ojos más grandes. Pero volviendo a la pregunta, la respuesta exacta sería "primero fue la película", aunque la animación nació junto con el films, dentro de los créditos. En rigor ambas salen a la luz el mismo día, pero la animación es solo una parte de la producción.

El director de la cinta Blake Edwards, tenía la idea de que un personaje de color rosa acompañara la entrada y final de la película, por lo que recurrió a las sagaces manos de Friz Freleng. El famoso caricaturista, quien ya había dado vida a Piolín y Silvestre, Speedy González y varios otros dibujos de la Warner Bros y recibió la instrucción de crear un personaje que, además de su color, debía ser mudo y muy gracioso.

Llega el año 63 y se estrena "La Pantera Rosa" historia de un ladrón que busca robar un gran diamante. Tras el éxito de la cinta, no fue Edwards, ni el inspector Jacques Clouseau, los que se lanzaron con mayor fuerza al estrellato, sino que fue aquel personaje inicial que entremedio de las letras saltó a la fama. La portada de la revista Time se rindió al felino, lo que obligó a sus productores a darles a la pantera un programa especial.

Fue así, como en diciembre de ese mismo año se estrenó un corto de 6 minutos llamado The Pink Phink. Un nuevo éxito de taquilla y un Oscar al mejor corto animado del año. Desde ahí, ese capítulo se transformó en el piloto para lo que sería mas tarde la serie animada de 94 capítulos en los 70 y que hasta el día de hoy nos acompaña (dejo fuera la nueva versión de la serie de 1993 donde la pantera habla, perdiendo toda su magia de ambigüedad que siempre la caracterizó).

Ahora vamos con una segunda pregunta ¿cuándo se crea la melodía? Bien, la respuesta es la misma, fue creada para la cinta de Edwards en 1963. El encargado de crear este tema fue Henry Mancini, un acierto creativo que alcanzó la nominación al Óscar con la banda sonora. Así la cinta “La Pantera Rosa”, nos regaló el descubrimiento y eterno humor Peter Seller, los dibujos animados y una obra musical magnífica.

Pues bien, entremos a conocer a Mancini. En un par de palabras es un prolífero músico y jazzista, un señor de las melodías para el cine componiendo para más de 60 películas.

Oriundo de Ohio e hijo de inmigrantes italianos, nació en 1924, sin embargo fue en Pennsylvania donde con una flauta comenzó con la música a los 8 años (a los 12 ya tocaba el piano). Muy disciplinado no solo fue un gran intérprete y creador de melodías, sino que fue un estudioso permanente de ésta, se graduó en la Aliquippa High School, más adelante continuó de manera privada con músicos como con Ernst Krenek, Mario Castelnuovo-Tedesco y Alfred Sendry. Sin embargo, fue su paso en su juventud por la orquesta del Stanley Theatre de Pittsburgh y la enseñanza del director de ésta Max Adkins, la que lo marcaron de por vida.

En su biografía, "Did They Mention the Music", Mancini lo destaca como un mentor y un líder nato, “para mí, Max era un protector de la vida”, escribe. Más adelante agrega "el interés personal que Max tuvo en mí, hizo la diferencia entre convertirme en un obrero de la fábrica de acero y la comprensión que había algo para trabajar por ahí y que podía lograr…. Él me abrió las puertas como profesional”. Max Adkins, fue también instructor de grandes jazzistas como Billy Strayhorn y Fielding Jerry,  transformándose en uno de los mentores de las corrientes musicales de la costa este de Estados Unidos.

Fue en 1952 cuandoMancini inició su trabajo para el cine y la televisión. Su nombre comenzó a sonar con cintas de bajo presupuesto en los estudios de Universal, fue ahí donde creó, junto a otros músicos, una gran cantidad de bandas sonoras que se utilizaron reiteradamente en varias cintas de la compañía (compartió las grabaciones con músicos como Hans J. Salter y Herman Stein, ambos recordados por sus bandas sonoras para filmes de terror y su esposa incluida su esposa Ginny O'Connor).

“La Pantera Rosa”, no fue su primer gran éxito, pues Mancini ya era un nombre en la industria, con su trabajo para cintas como “Música y lágrimas” (1954), “Sed de Mal” (1958) y “Desayuno con diamantes” (1961) y “Días de vino y rosas” (1962), estos dos últimos trabajos le valieron el Oscar (en 1982 vuelve a ganarlo con “Víctor Victoria” y fue nominado en 18 ocasiones).

Su encuentro con Edwards fue con la banda sonora de la cinta Música y lágrimas, repitiéndose en 27 oportunidades más (por 30 años
), incluyendo trabajos televisivos como la serie Peter Gunn en 1959, la que fue un hito dentro de su carrera. Para su creación en la Pantera Rosa, permanece fiel al estilo que fue cultivando de jazz con orquestas pequeñas, que en este caso un saxofón tenor es el instrumento principal para su interpretación.

Si la cinta fue un éxito, y si la animación fue un éxito, también lo fue la canción. Al año siguiente del estreno de la película, la RCA Records la lanzó como single y alcanzó el top 10 en las listas Billboard, ganando tres premios Grammy (logró un total de 72 nominaciones y ganándolo en 20 oportunidades en su carrera). Este tema fue utilizado en todas las animaciones de nuestra pantera, así como en los créditos de inicio de los siguientes estrenos a esta comedia policial, salvo en “A Shot in the Dark, and Inspector Clouseau”.

La melodía de la Pantera Rosa, trascendió a la cinta y a la animación, es parte de la cultura musical, filmográfica y televisiva. De los Guns and Roses, hasta una versión de un mambo en Colombia y otra de rock en Japón este tema se ha transformado y tomado vida propia.

En tanto, Mancini nos dejó en 1994, víctima del cáncer. Un crack de la música, la maestría de la pantera llevada al oído y la sagacidad de este genio del jazz que lo transformaron en una leyenda del cine.

Acá una versión en vivo dirigida por el propio Macini.



Una versión de un músico callejero en los metros de Nueva York. Duke Curry es el interprete.