Tom y Jerry: Scott Bradley y la magistral dirección para la Serenata de Amor

Posted by Gerardo | Posted in , , , , , | Posted on 23:11

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Imposible no recordar a Tom y Jerry, compañeros de infancia. Me declaro hincha de Tom, por sobre Jerry, por lo mismo este post va dedicado a este cantor felino, en uno de los capítulos íconos de la serie: Serenata de amor.

Más vale ponerse corbata a la hora de hablar de estos personajes. Son toda una celebridad. Estrellas de Hollywood que lograron 7 premios Óscar y que desde 1940 cuando nacen, hasta la fecha se han transformado en parte de la cultura popular. Son hijos de los genios William Hanna y Joseph Barbera, pero de los hijos mayores, pues antecedieron al éxito e industria creativa en la que se transformaría esta dupla, dirigiendo en total 114 cortos animados de Tom y Jerry en un lapso de 17 años.

Tom y Jerry
se gestan en un cortometraje de la MGM en 1940 llamado Puss Gets the Boot (traducido al español como El gato se gana el zapatazo). Ahí aparecen estos personajes, pero con otros nombres, el gato como Jasper, mientras que el ratón era un "NN"; lograron su primera de 13 nominaciones al Óscar.

De ahí en adelante crean los otros cien nuevos capítulos, hasta que en 1958 la MGM decidió dejar de producir ediciones, rentabilizó los reestrenos de episodios y cerró el área de animación. Golpe bajo para los trabajadores, pero fue impulso para que Hanna y Barbera decidieran levantar su propia empresa e iniciar la creación de nuevos personajes que también fueron un éxito.

Tras este episodio la vida de Tom y Jerry deambula en una serie de hitos y nuevos dueños, tan vertiginosos como la música de sus capítulos. Pero hasta acá con la historia y me detendré para adentrarme en el corto Serenata de amor, quizás un emblema de la era dorada de estos animales, cuando sus debut eran en el cine y los premios les brotaban por todos lados.

Solid Serenade (nombre original) es el capítulo 26 de la serie estrenado el 31 de agosto de 1946, donde no solo vemos a los dos personajes, sino que ya está en acción a Spike, el perro enemigo de Jerry y la gata blanca de la cual está perdidamente enamorado. Este trabajo fue producido en Technicolor por Fred Quimby y dirigido por William Hanna y Joseph Barbera.

En este capítulo podemos oír la voz de Tom en su magistral interpretación de uno de los clásicos del jazz de los 40, "Is You Is Or Is You Ain't My Baby" de Louis Jordan y Billy Austin. Un placer oír cantar al gato. Una joyita de capítulo. Y donde el artista que supo poner las melodías necesarias e incrustar este tema en el climax del corto fue Scott Bradley.

¡Gracias maestro por el acierto! Y es que Bradley hace toda una suerte de curatoría musical en el trabajo de cada capítulo de Tom y Jerry, incluyendo creaciones propias con melodías que van desde la música clásica, hasta la vanguardia de la época. Musicalizó todos los capítulos de estos 17 años de historia inicial.

Bradley comenzó su trabajo 1936 para el dúo Harman e Ising, precursores de la animación; más adelante con un estudio independiente fue contratado por la MGM en 1937, hasta que se jubiló en 1958 (un año después del cierre del departamento de animación). Durante esos años musicalizó además distintos dibujos animados, entre ellos a Droopy y al Oso Barney.

Las composiciones y arreglos de Bradley se grabaron en nuestra memoria. Su formación clásica nos invita a conocer a los grandes maestros de la música y su apego al jazz, nos regala joyitas como este capítulo. En palabras del mismo "creo partituras musicales que aportan significado a la imagen", y cierto que lo es, pues cada movimiento, emoción y acciones en general fueron magistralmente musicalizadas.

Para este capítulo sumó temas como  "You were meant for me" y "That old feeling", logrando así un festín del jazz que da sonido a cada movimiento de los personajes. En el caso de "Is You Is Or Is You Ain't My Baby", la canción fue lanzada en 1944, alcanzando el número 1 en Estados Unidos y llevada dos años más tardes a la pantalla grande gracias a la interpretación de Tom, en la voz de Ira "Buck" Woods.

De seguro, más adelante me vuelva a encontrar con Scott Bradley en algún otro post, quizás para hablar de otro capítulo u otros personajes o de su evolución hacia Dodecafonismo, que fue complejizando y engrandeciendo su trabajo según pasaban los años. Pero por ahora, me detengo acá, subo el volumen y escucho este clásico de Tom y Jerry.

Video completo del capítulo


"Is You Is Or Is You Ain't My Baby" en vivo por Louis Jordan


El coyote y el correcaminos: La canción de Barbara Cameron cuando oyes un beep beep

Posted by Gerardo | Posted in , , , , , , | Posted on 14:46

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"Si vas por la carretera y oyes un beep beep" si lees esto y no se te viene a la cabeza la melodía de la canción del Correcaminos, no solo te has perdido uno de los dibujos animados mas entretenidos que he visto, sino que además no reconoces esta canción que  es un clásico de varias generaciones.

El Coyote y el Correcaminos nos han acompañado por más de 60 años, desde su producción  en 1949 por Chuck Jones para la Warner Brothers. Según su creador, hizo a estos personajes como una sátira a Tom y Jerry y con la ambición de realizar una caricatura que superara a Bugs Bonny, a esta altura da igual cual fuera la razón que inspiró Jones, lo importante es que tenemos una tira que a muchos nos hizo fanáticos en nuestra infancia.

Sus personajes el Correcaminos ("nombre científico" Accelleratii Incrediblus), con su inconfundible beep beep (o bip bip, pero prefiero llamarlo de la otra forma), sonido que fue grabado por el diseñador de la Warner Paul Julian, de la bocina de un vehículo en un estacionamiento, para mas tarde editarlo y tener el característico graznido que anuncia el paso del ave corredor.

El otro protagonista, y a todas luces la estrella de este cartón, es Wile E. Coyote, pero que lo conocemos simplemente como "El Coyote" (Carnivorous Vulgaris), quien da vida a cada historia y es el que nos hace reír con sus fallidas ocurrencias, movidas por el hambre y el deseo de cazar al “sabroso” pájaro. Lo vemos volando un cohete marca ACME, dibujando un túnel en una roca, de la cual, de manera surrealista, sale un camión o un tren que lo atropella. Las aventuras de este can, que habita el desierto, que por momentos se transforma en un ingeniero intentando luchar contra todo principio de la física, pero siempre falla, siendo la fuerza de gravedad su mayor enemigo. (Acá el sitio argentino educ.ar usa las desventuras del Coyote para explicar los principios de la física).

Pero además de las leyes científicas, existen otras normas que rigen a estos dibujos animados y que fueron suscritas por Chuck y los artistas que trabajaban en la animación. Algunas de las reglas indican que "Correcaminos nunca puede hacer daño al Coyote excepto haciendo "¡Bip! ¡Bip!", "Ninguna fuerza externa puede hacer daño al Coyote: sólo su propia ineptitud o el fallo de los productos Acme", "No hay diálogo, nunca; excepto "¡Bip! ¡Bip!",  "Siempre que sea posible, hay que hacer que la gravedad sea el mayor enemigo del Coyote", "La simpatía de la audiencia debe permanecer con el Coyote" y así un total de 10 mandamientos de esta tira.

Pero vamos a lo que convoca este blog, su música y canción de inicio. De la música me detendré en otro post con dedicación exclusiva, pues la banda sonoras responden a varias direcciones, en un principio esta estuvo a cargo de Carl Stalling, mas tarde encontramos a Milt Franklyn y posteriormente William Lava, una leyenda en la música de la Warner. Pero hoy me remitiré solo a la canción obertura del esta tira cómica y a su creadora.

Se trata de Barbara Cameron, una cantante y compositora norteamericana que nació en la segunda década del siglo pasado y fue esposa de Joe Kotler, vicepresidente de Warner Brother Televisión. Fue ella la que puso simpatía, folclore y algo de rockabily a la creación de esta canción que se volvió un clásico de las series animadas.

Si bien esta tira cómica, en sus 15 primeros años estuvo acompañada solo de música incidental, esta canción se creó para el Show del Correcaminos que comenzó a transmitirse en 1966 y compilaba todos los capítulos producidos desde 1949 en adelante, además de incluir otras tiras, como las de Bug Bunny y de Piolín y Silvestre dentro del show que duraba una hora. Este show se transmitió por la cadena de televisión CBS entre 1966 y 1968 y luego por ABC entre el 71 y 73.

Es poco el registro musical que existe en internet del trabajo de Barbara Cameron, sin embargo se recuerda por su activo trabajo radial, donde participó en el programa "The Moon River", de la WLW en Cincinnati, junto a Rosemay Clooney y las hermanas de ésta, (en este programa también participó la actriz y cantante Doris Day). La radio lo transmitía en las noches y buscaba el relajo del auditor antes de dormir, a través de poemas y música en vivo con un violinista, un órgano y tres cantantes femeninas, entre las que se incluía Barbara.

Acá podemos ver a Barbara Cameron junto a su esposo en una entrevista que le realizaron. Y este video donde, ya anciana, la vemos cantando su creación, en un video realizado por su hijo en homenaje a su fallecido padre Joe Kotler.

Pues bien, acá va la canción en su versión original, con la voz de Barbara Camerón y luego la versión en español cuyo coro es cantado por la actriz de doblajes mexicana, MaríaSantander.






Conde Pátula: Del humor de Mike Harding a la gracia del vampiro

Posted by Gerardo | Posted in , | Posted on 5:08

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El Conde Patula. Legendario personaje que nos acompañó durante los 90 con sus aventuras desde el salón de la Batifama. Villano por herencia, bondadoso por genética, todo un lord junto a sus sirvientes quienes viven en cada capítulo una aventura. Me declaro un fanático de estos dibujos animados, que en Chile se daban a media tarde con el nombre de Conde Pátula (en inglés Duckula, el que también se mantuvo para varios países) y donde las historias se tejen en una serie de enredos entre el pato que es vegetariano y su sirviente Igor, que se desvive para transformarlo en un villano.

Es así la historia, cuando la Nana (una gran gallina) e Igor (un viejo cuervo), los sirvientes del palacio, que en su rito para revivir al Conde, se equivocan y le echan a la pócima mágica salsa de tomate por sangre; por lo que la reencarnación del terrible vampiro sufre fuertes matices y nace este ente llamado a ser un malvado, pero que es solo un ave soñadora que quiere ser millonario como un artista.

La serie es de origen inglesa, del estudio Cosgrove Hall y se estrenó el 6 de septiembre de 1988, siendo un éxito no solo en Inglaterra, sino que en varios lugares del mundo. Ésta tuvo 65 capítulos divididos en cuatro temporadas, naciendo como una parodia a las historias del Conde Drácula, incluso con personajes como Doctor Von Goosewing, inspirado en el Dr. Abraham Van Helsing.

Y es en esta búsqueda artística de Pátula, donde lo encontramos en capítulos donde también incursiona en la música. Queriendo interpretar jazz o una buena melodía de blues con su trompeta, viajando con su castillo al viejo Nueva Orlean, cuna de estas corrientes musicales.

Pero mas allá de los capítulos dedicados a la música, la melodía que estoy seguro muchos ya tienen en su cabeza, es la cortina de obertura y cierre de cada capítulo. Una canción entretenida, donde la voz del narrador, otro de los personajes claves de la historia (pues le pone el acento de terror a la nueva aventura que iniciará el conde), cuenta el origen de este particular vampiro, para dar el inicio al tema central con una voz femenina.

El autor de esta canción es Mike Harding, un destacado artista inglés. Un multifacético que ha pasado desde la fotografía, hasta el cine, siendo además un reconocido comediante y prolífero músico. Ha sido un cultor del folclor, donde su trabajo "The Rochdale Cowboy", alcanzó alta popularidad en los años 70.

Su trabajo ha estado ligado al humor, es común encontrar presentaciones que hizo para la BBC, como un stand-up sobre la realidad del país, por lo que basta oír esta canción, para graficar el sentido del humor de Harding. Un tema bastante rítmico, lleno de ironías con la historia del vampiro y juegos con una serie de sonidos graciosos que intervienen en la melodía.

El Conde Pátula, su "terrorífica" canción e introducción:

"Castillo Patula, albergado por muchos siglos por una cruel dinastía de terribles patos vampiro - los condes de PATULA. Se dice que a estos seres horrendos se les puede destruir clavando una estaca en el corazón, o exponiéndolos a la luz del sol. Sin embargo, Esto no es suficiente, ya que vuelven a la vida por medio de un rito secreto, que se puede realizar una vez al siglo, cuando la luna está en la octava casa de acuario.
Igor: “sangre de ala de murciélago”
Nana: “iré por ella”
Pero… la última reencarnación no funciono".
Nana: “¡salsa de tomate!”






 

Thundercast: La Espada del Augurio tras Bernard Hoffer su creador musical

Posted by Gerardo | Posted in , , | Posted on 19:44

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Se trata de una de las series animadas de las que fui fanático en mi infancia, los ThunderCats, donde no solo consistía en ver cada capítulo en la televisión, sino que lo mas importante era salir a jugar con los amigos y ser algunos de los personajes. Leono, Tygro, Panthro, Cheetara, Felino y Felina (o Thundercachorros – Thundergatitos, como también se les conoce) y Snarf, inolvidables personajes y su luchas contra el malvado Mumm-Ra, era el menú a elección a la hora de transformarse en uno de ellos.

La historia de estos héroes extraterrestres, mezclados con animales felinos, potenciando las características únicas de dicho animal, hacían aun mas interesante esta serie, que es una amalgama entre la animación norteamericana y la manga japonesa. Creada por Tobin Wolf y dirigida por Katsuhito Akiyama (este último dirigió la serie original, luego vinieron otros dos directores), hizo que estos dibujos animados se transformaran en un éxito de los años 80 con 65 episodios en solo la primera serie, que vino acompañada de un largometraje y 3 temporadas más, (donde se incluyen nuevos personajes) de 20 capítulos cada uno.

Su éxito fue un fenómeno sin la espalda de grandes compañías como Disney o Warner, aunque la empresa que los distribuyó fue Telepictures Corporation perteneciente a Rankin-Bass Production, (esta última es una firma no menor en el mundo de la animación, pues su historial de vida fue de los años 60 hasta bordear el año 2000). Tras una fusión la empresa distribuidora pasa a ser Lorimar Telepictures, la que finalmente es comprada por la Warner Bros y así nuestros felinos hoy juegan desde este lugar en el mercado.

Pero bien, veamos quién es creador de la música de nuestra serie en este post. Indagando en foros y sitios de los felinos, me fui por un camino equivocado, con información que circula en la red, donde se da como autor de la banda sonora al actor James Lipton. Extraño, pues alguien, a objeto de no sé qué, publicó esta información en la red y hoy es lo primero que arrojan los buscadores. Por suerte ya varios están enmendado esto, entre los que me incluyo y agradezco al blog wallstreetpoker, por donde pude llegar al autor. Se trata del compositor y director de orquesta Bernard Hoffer y cuya carrera la ha realizado mayormente, tanto para la televisión, como para la industria publicitaria.

La espada del augurio y el grito de Leonooooo en medio de la cortina musical creada por Hoffer, trascendieron como un todo, entre melodías y efectos sonoros, para abrir cada capítulo. Según encontré en un foro de Film Score, sello que se ha dedicado por décadas a la recopilación de bandas sonoras, en un intento de una fans por recoger toda la música de los Thundercast, se contactó con Hoffer quien les envió 60 pistas entre canciones, melodías y efectos, que él compuso para los 65 capítulos de la primera temporada. Y es ahí, donde no solo se encuentra la música de la cortina inicial, sino que aparece en el listado un tema para cada uno de los felinos. Por otro lado en el intento de recopilación de piezas musicales, recurrieron a la Warner la que accedió a entregar las pistas, pero las que no estaban todas etiquetadas y muchas con problemas, al final en la recopilación alcanzan 114 track (solo de los primero 65 capítulos), sin embargo muchos son pequeñas entradas o músicas similares para un mismo personaje. 

"Por ejemplo, el tema de Snarf tiene 7 pistas total, cada uno alrededor de 20-30 segundos dependiendo de su estado de ánimo (los 7 mencionados están de mal humor, cómico, correr a lo largo, meanish, cómico triste...). Hay tres versiones de cada uno de los temas de los Thundercats "(es decir, Cheetara, Panthro, Tygra y de introducciones breves (15-30 segundos), intros regular (1,0 a 1,5 minutos), y finalmente el tema completo (2,5 a 3,0 minutos)). Se vuelve repetitivo, pero que podría hacer para una banda sonora agradable si se toma la versión más larga de cada uno". Cita el comentario en el blog.

En suma, nos encontramos con muchos fanáticos de la serie que están trabajando por recopilar la música de estos dibujos animados y todo lo que rodeaba a nuestros felinos, como lo vemos en este blog thundercatslair.org.

Sobre Bernard Hoffer, su carrera estuvo mas ligada a la televisión y entre 1981 y 1992 participó en la creación musical de 19 programas, entre miniseries, programas noticiosos y dibujos animados. Un músico que sin duda será recordado, por lo menos para los que no vivimos en Estados Unidos, por su trabajo con los ThunderCast, cuyas pieza central cercana al rock, se mezcla con las pistas incidentales de sonidos épicos, efectos especiales y un toque de la tendencia disco que brillaba en la época, hoy nos convocan en este blog y tienen a muchos recordando a nuestros héroes de infancia a través de estas piezas musicales.

Tema central de los ThunderCast


Tema de Tygro
 

Tema de Cheetara
 

Tema de Panthro

Una versión del tema central por una banda para la Fundación Michael J. Fox para la Investigación de la Enfermedad de Parkinson http://www.michaeljfox.org/



El Gato Félix: Winston Sharples el prolífero padre de su canción

Posted by Gerardo | Posted in , , , , , | Posted on 16:29

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Veamos ahora uno de los dibujos animados más antiguos de la historia y hasta el momento, el más antiguo que ha pasado por este blog. El Gato Felix, un sobreviviente del cine mudo y cuya historia es rica para observar la evolución del cine y la televisión.

El Gato Félix y la música alrededor de él dan para varios párrafos, así que en este texto me voy a limitar a hablar de la cortina de inicio de la serie televisiva y que de seguro a muchos ya se les llegó a la memoria y al oído. Así que hagamos algo de historia sobre el origen de este felino.

Su primera aparición fue en septiembre 1919, en el corto de la Paramount Pictures "Feline Follies", donde su nombre era Master Tom, el que fue cambiado por Félix en diciembre de ese mismo año, al estrenarse la tercera película de nuestro personaje. Un éxito explosivo de este gato que arrasó en el cine de la época (cine mudo) estrenando 3 cintas en apenas 4 meses; éxito grandioso pero efímero pues esta gloria duró hasta 1927, cuando se marca un hito en la historia audiovisual con la primera cinta sonora del cine "El Cantante de Jazz". De ahí la decadencia, con algunos intentos fallidos hasta que en 1930 aparece su última cinta de este primer período.

Si bien la oferta del cine ya no era el espacio del éxito para Félix, su historia continuó en silencio, pues Otto Messmer, su creador (aunque hay una disputa con el australiano Pat Sullivan, quien también se declaró autor del gato y es quien aparece en los créditos de la primera cinta Feline Follies) continuó la producción de tiras cómicas para diario, con las aventuras de nuestro felino. Éstas fueron desde 1923 a 1943 cuando finalizó el tiraje.

Pero como todo gato tiene 7 vidas, fue en 1958 cuando comienza a transmitirse la serie por televisión, dándole unas nuevas seguidillas de éxitos a nuestro Félix. Fue cuando Official Films compra los derechos de Sullivan y Messmer (en 1953) y el gato pasó a tener una larga vida en televisión. En este proceso, volvió a cambiar de dueños y su figura de gato es más estilizada, dirigida a los niños y una serie de cambios más que serán para otro post.

Fue en este regreso cuando surge la canción mas popular y por la que recordamos hoy al Gato Félix. Se trata de un tema escrito por Winston Sharples, reconocido músico de la industria del cine y la televisión del siglo pasado, donde se destacó por su trabajo para Paramunt Pictures. La canción fue acompañada por la voz de Ann Bennett, cantante y actriz norteamericana (anecdota aparte en una entrevista indica haber recibido solo US$75 por su voz para esta canción, pero bien fue mal negocio para el bolsillo, no así para trascender en su voz, acá dejo una entrevista que le hicieron en 2009, en el marco de los 50 años de Felix en la televisión CLICK)

Durante 35 años realizó composiciones para más de 700 tiras animadas, donde con frecuencia podemos oír melodías de jazz en sus trabajos y en especial la interpretación de las tradicionales "the big bands swing". Mas adelante, dentro de su obra también se puede encontrar la incorporación del rock and roll, en especial con su trabajo con el cineasta Ralph Bakshi.

El legado de Winston Sharples, está en la infinidad de obras musicales que dejó para la industria, las que han sido ocupadas y recicladas para nuevas tiras animadas. Pues bien, los dejo con otro de sus legados, esta melodía simple, canción sencilla, pero que hasta hoy nos acompaña con El Gato Félix.



Acá la primera película de Felix El Gato o de Master Tom, como fue su primer nombre. La cinta recibe por nombre Feline Follies:



Don Gato: Hoyt Curtin bienvenido al creador musical

Posted by Gerardo | Posted in , , | Posted on 15:42

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Si hablamos de Don Gato y su pandilla, se me viene de inmediato a la cabeza el callejón, los tarros de basura y las eternas peleas con el policía Matute. Y es que don Gato era todo un personaje, una suerte de mafioso ingenuo y de pandillero con buenas intensiones, donde cada capítulo se transformaba en un nuevo gag de situaciones cómicas de este grupo de felinos.

Si bien, la serie de Hanna y Barbera fue solo de 30 capítulos y durando solo 7 meses en pantalla entre 1962 y 1963, trascendió en varias décadas, encontrándolo hoy como parte de la parrilla de más de un canal de televisión y llegando pronto hasta el cine.

Al escribir de don Gato o Top Cat, como es su nombre original en los Estados Unidos, busqué las melodías ambientales que acompañaba a sus aventuras, muchas de las cuales no solo eran de fondo, sino que parte incidental en la serie, como las de Espanto, uno de los gatos de la pandilla y miembro de una banda de jazz donde tocaba el contrabajo o aquel capítulo donde Benito simula tocar un violín y casi alcanza el estrellato. Lamentablemente no econtré las melodías buscadas, pero información bien interesante sobre el creador de su banda sonora.

Y es que pese a los pocos capítulos, Don Gato es un clásico de los dibujos animados, al igual que su música, la que fue creada bajo la dirección de Hoyt Curtin, el principal señor de la música del estudio de animación de Hanna y Barbera. Sus raíces musicales son del jazz de big band, que se oye en sus creaciones, que han acompañado a más series animadas como  Los Supersónicos y Los Picapiedras, por la que es mundialmente conocido.

Comenzó su carrera escribiendo música para comerciales de televisión, hasta saltar a la meca de la animación, donde fue su principal director. En su filmografía se pueden ver alrededor de 70 creaciones, para series, animaciones y películas para el cine.

Acá la clásica música de obertura de Don Gato:


Otra versión en piano de una pequeña que encontré en Youtube:

The Three Little Bops: Shorty Rogers y el jazz de los tres cerditos

Posted by Gerardo | Posted in , , , | Posted on 19:08

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Para mí es uno de mejores cortos, quizás no esté en la memoria de muchos, pues no se trata de un personaje animados de varios capítulos, sino que es una obra de un solo acto y es parte de las clásicas historias de Looney Tunes.

Se trata de la clásica fábula de los tres cerditos y el lobo contada al ritmo musical, no solo me entretuvo, sino que es una buena invitación para conocer y disfrutar del buen jazz, sobre todo cuando se es pequeño. Y es que esta historia producida por la Warner Bros, se distancia de otros filmes en relación a este cuento, como la primera versión hecha por Walt Disney con una música melosa, quizás para el niño de los años 30 y que si bien fue bien premiada en su época, hoy no me convence verla, aunque respeto por su valor. No así nuestros chanchitos bluseros, que me detengo para verlo nuevamente, el ritmo de sus instrumentos, la tensión con el lobo frustrado por su poco talento musical y las líneas de sus dibujos en especial cuando se inicia el baile, que son transversales a distintas edades.

Shroty Rogers por Bob Willoughby
Fue creada en 1957 y dirigida Friz Freleng, de quien hablé en el post anterior por ser creador de La Pantera Rosa. Haz de la pluma y que para esta versión de los cerditos invitó al trompetista Shorty Rogers a ser el creador musical. Éste fue un director orquesta y compositor de jazz (por lo que trascendería mas que por la trompeta), siendo uno de los mayores exponentes del West Coast jazz, corriente musical de músicos de los 50 que mayormente tocaban en la costa oeste de Estados Unidos y que interpretaban el cool, genero musical del jazz que sigue al beboop y cuya estrella es Miles David, quien pasó del beboop a crear las primeras melodías del cool.

Volviendo a Shorty Rogers, quien comienza su trabajo musical en los 40, recorrió su carrera con grandes del jazz como Stan Getz y Shelly Manne y forma parte de los trompetistas de Woody Herman. Es también un arreglista de varios músicos tras convertirse en director musical de RCA Victor. En relación al cine interpretó la banda sonora de cintas como "El Hombre del brazo de oro" protagonizada por Frank Sinatra y en tv para la serie Starky y Hutch, mientras que en dibujos animados está como crédito de la música de Mr Magoo y por supuesto de Los tres cerditos, titulada Three Little Bops.

Sobre la voz cantante que narra la historia es Stan Feberg, escritor, cantante y locutor de animaciones. Youtube nos bajó el video en español, pero en est link se accede al video con la versión en nuestro idioma.

El jazz de la costa oeste y de la corriente del cool en los dibujos animados a continuación en el video. La invitación es ahora para salir a las pistas.


Three Little Bops!!! from Márcio Leal on Vimeo.

Acá la interpretación en vivo de este gran musical.